人们常常有这样的一种感觉，那就是学习音乐，美术，表演的这些孩子，比起那些天天老实学习的孩子要难管很多。
到了大学，这种感觉更是变成了艺术类院校要比正规大学院校感觉上更加的松散。
其实，这是由于这些职业本身所带来的一种，恩，怎么讲，用气质来形容吧，带来的一种气质而表现出来的感觉。
所谓艺术，他的首要特点就是创造性，不管是音乐也好还是美术也好，一个成功的艺术家都有着他自己的创造性，而这种创造性，就来源于性格中的那个叫自由的东西。
说起音乐或者舞蹈之类的东西，很多人在小孩子的时代都学习过或者接触过，在这种兴趣班里，老师们喜欢的孩子却和在学校中的老师喜欢的孩子截然相反，在这里，老师喜欢的不再是那种听话的好孩子，而是淘气的那种“坏”孩子。
这听上去听荒谬的，但是实际情况的确如此，因为很多淘气的孩子，他虽然很难管，但是他的想法还有创造性都要比那些不论什么时候都十分乖巧的那种孩子要高一些，而这种东西，很多人称之为灵气。
作为韩国知名制作人，方时赫的豪爽，其实就有着这种所谓的灵气在里。所以，当他听到李浚赫的这一版悲伤的《一个男人》之后，他也一时兴起，在李浚赫进入B段的时候开始做起和声。
因为大厅里没有其他人，整个大厅的回声变得很是不错，所以李浚赫在弹琴演唱的时候并没有打开在驻唱的时候需要的扩音设备，他只是把那台小型三角钢琴的琴盖全部都盖上，以便让自己的声音不会被钢琴的声音压下去，当方时赫的声音响起的时候，虽然两个人的距离并不算太近，但是在大厅中央交织在一起，却也是显得一样的和谐。
其实，每一个音乐人的心理都有着想要走上舞台的冲动，只不过，因为各种原因条件的限制，他们退居幕后，以另一种方式表达自己对音乐的热爱。
所以，就是唱功再不好的音乐人，他们在唱歌的时候做到音准和节拍不出一点问题还是很轻松就能办到的，更别提方时赫这个当初还专门跑去旁听音乐导师朴松子的课程的人了。
要不是因为自己嗓音条件的限制，说什么，方时赫都会去成为站在舞台生的歌手试一试的，只是，不是所有的沙哑都能称为烟嗓，也不是所有的沙哑都适合唱歌。
当方时赫的和音声响起的时候，正在低着头认真演唱的李浚赫抬头看了一眼，然后很自然的，他将原本的发音方式改变了，将发音的位置向上提高到喉咙位置，然后通过震动声带做出了一种类似于烟嗓的效果，这样一来，他的声音一下子发生了变化，变得和方时赫的声音相近了很多。
在方时赫那里，李浚赫学习到了很多的东西，所以，对于方时赫比较喜欢的和声习惯，李浚赫是非常了解的，自然而然的，他手中钢琴的伴奏和旋改成了适合两个人的调式，两个人一个唱旋律，一个唱和声，偶尔的通过眼神的交流，然后换由另一个人唱旋律，和声也同样的换过来由先前那个唱旋律的来唱，真的是默契无比。
整个一段，就由两个人的和声中度过了，副歌的部分结束了之后，方时赫满意的拿起茶杯喝了一口，表示自己已经“过瘾”了，也是在告诉李浚赫，他的和音结束了。
收到了方时赫的消息，正在准备过门伴奏准备重复第一段的李浚赫将伴奏的旋律忽的一变，用过音阶的递进提升了4个Key。与此同时，他的伴奏旋律改成了金钟国版的《一个男人》。
听到熟悉的音调，再看着李浚赫望向自己的眼神，在新一段开始的时候，金钟国开口唱了起来。
虽然音高还有和旋都改回了金钟国的正常版，但是由于李浚赫之前的演奏速度很慢，而在转调回来的时候速度并没有变回去，所以金钟国这一次的演唱，竟然又呈现出一种新的感觉。
金钟国的声音虽然很细腻很轻柔，有的时候会给人一种飘的感觉。但是实际上他唱歌是很稳的，所以在每一个音都延长的情况下，他依然游刃有余的把每一句的歌词都唱的非常完美，但是与此同时，由于速度的变慢，导致了歌曲情绪变得稍显悲伤。
于是，一种温柔而又悲伤的《一个男人》出现了。
李浚赫在弹着伴奏，金钟国在唱着歌，而屋子里剩下的四个人，就成为了这场超小型音乐会的观众。
方时赫和李珍雅倒还好，因为他们知道李浚赫的实力，所以只要轻松的欣赏这不可多得的音乐时间就好。但是杨雷还有朴花子就不一样了，从金钟国说出《一个男人》的词曲作者是李浚赫的那一刻起，这两个人的大脑就有点当机了，而在看到李浚赫游刃有余的把一首歌唱成了这么多的模式，两个人直接就长大了嘴巴不知道该说什么了。
最后，这首歌曲在金钟国的旋律还有李浚赫的和音中结束了。音乐落下，屋子里也没有什么喝彩和掌声，只不过从李浚赫几个人那高兴的神态中就能看出，他们是在享受着音乐，就连还弄不清楚自己对音乐的情感的李浚赫，在这个时候都享受着音乐带给他的快乐。
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